Sonic the Hedgehog’s Legacy of Iconic Sound Design

Sonic l’hérisson est arrivé sur la scène du jeu en 1991 et est resté un incontournable emblématique depuis. Le Sonic l’hérisson La franchise est probablement mieux connue pour sa vitesse frénétique et son énorme casting de mascottes, mais elle a également quelques percées mécaniques et techniques qui ont permis au Blue Blur de se démarquer de la foule. L’une de ces réalisations est la conception sonore emblématique de la série, en particulier dans les premiers épisodes 2D de la franchise.

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Avec le succès d’un deuxième blockbuster, Sonic ne montre aucun signe de ralentissement, et de nombreux fans attendent avec impatience Limites sonores pour voir comment cela remodèle l’avenir de la franchise. Avec sa prochaine grande aventure qui se profile à l’horizon, il vaut la peine de revenir sur les humbles débuts de la série pour voir jusqu’où Sonic est venu. Sans les effets sonores emblématiques du ressort, de l’anneau et du chargement rapide, il est facile d’imaginer une histoire alternative où Sonic n’est devenu qu’une note de bas de page sur le marché bondé des mascottes et des plates-formes du début des années 1990.

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Sonic en tant que flipper de plateforme

Le concept de base de Sonic peut être comparé à une fusion de plate-forme et de flipper. En fait, Sega a finalement rendu ces parallèles explicites avec le titre dérivé Spinball sonique en 1993. Les effets sonores font partie intégrante d’une expérience de flipper satisfaisante et donnent aux joueurs un sentiment d’accomplissement – parfois via des cloches et des sifflets littéraux. Ce besoin de mettre l’accent sur l’interactivité et l’agence du joueur s’est imprégné directement dans l’ADN de Sonic. Du riche “bling” de la collection d’anneaux à l’effet sonore “sproing” satisfaisant du lancement du printemps, les SFX de Sonic sont tous plus grands que nature et donnent au joueur une sensation de dynamisme.


L’original Sonic l’hérisson Le titre a été créé par une équipe de base de moins de 10 personnes, comprenant le compositeur Masato Nakamura et deux concepteurs sonores/programmeurs, Hiroshi Kubota et Yukifumi Makino. Ce trio, bien qu’il soit relativement nouveau dans la conception de jeux vidéo, a créé une gamme de sons qui ont permis à Sonic de s’attaquer à Super Mario lui-même ; ce qui n’est pas une mince affaire, compte tenu de l’héritage audio de Nintendo.

La technologie qui fait fonctionner Sonic

Le Sega Genesis / Mega Drive utilisait la puce sonore YM2612 de Yamaha, également connue sous le nom d’OPN2. L’OPN2 est une puce de synthèse de modulation de fréquence (FM), avec six canaux sonores, ce qui lui donne un avantage sur les consoles 8 bits comme la NES qui reposaient sur moins de canaux. La flexibilité de la synthèse FM de Yamaha a également permis à la Genesis de rivaliser avec la puce S-SMP à 8 canaux de la Super Nintendo, qui utilisait un échantillonnage audio entièrement numérique.


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L’OPN2 était bien loin des puces audio d’aujourd’hui, telles que le moteur Tempest de pointe de la PlayStation 5, et fonctionnait selon un paradigme de conception sonore différent. Plutôt que d’utiliser des sons environnementaux 3D, tels que des grincements de gravier sous les pieds ou des gouttes de pluie frappant le monde sous des vents hurlants pour atteindre la véracité, l’OPN2 s’est principalement concentré sur les sons qui donnaient au joueur des sons réactifs. Cela dit, l’OPN avait une sortie stéréo numérique-analogique intégrée à une époque où la plupart des puces nécessitaient des puces de convertisseur N/A externes, et la possibilité de produire un son stéréo rudimentaire via la gauche, la droite ou le double (centre) pour utiliser les sorties .


Rétroaction et plaisir au centre des préoccupations

Toutes les formes de rétroaction sont essentielles à la conception de jeux, du décalage mécanique des effets d’attaque dans les jeux de combat et les beat’em ups, aux repères visuels tels que les boss qui clignotent lorsque leurs faiblesses subissent des dégâts. Une partie de cet accent est pratique; les joueurs doivent savoir quand leurs actions ont l’effet escompté. Mais être informatif n’est probablement que la moitié de la bataille. Le retour audio offre aux concepteurs de jeux la possibilité non seulement de donner au joueur une sensation puissante, mais aussi de s’assurer qu’il s’amuse. Alors que les récompenses de design sonore pâlissent en popularité par rapport aux récompenses catégorielles, elles doivent être reconnues comme des expressions essentielles de ce qui rend le jeu génial.

Alors que les sons ambiants sont cruciaux pour les jeux d’horreur modernes comme Resident Evil Village et RetournerDans les années 90, les jeux étaient moins axés sur l’immersion dans l’environnement que sur l’engagement des joueurs par le biais d’un engagement mécanique. soniqueLes sons synthétisés explosifs inspirés du flipper briseraient instantanément l’immersion dans un titre comme le prochain Espace libre redémarrage, mais plus de trois décennies plus tard, ces sons ont toujours un charme de jeu vidéo unique et caractéristique. L’attrait durable de ces effets sonores confirme Sonic l’hérisson comme l’une des principales franchises de jeux dans le domaine de la conception sonore.


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