Questions-réponses : Kristen Stewart sur l’horreur corporelle, Cronenberg et Cannes

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CANNES, France – Dans “Crimes du futur” de David Cronenberg, dans lequel un artiste joué par Viggo Mortensen se fait arracher des organes et des tumeurs lors de fouilles artistiques, Kristen Stewart joue un bureaucrate timide qui est rapidement devenu un passionné passionné.

Dans le film de Cronenberg, une entrée au Festival de Cannes qui sort en salles le 3 juin, le personnage de Stewart, excité à bout de souffle par ce qu’elle a vu, se transforme en fan et, peut-être, en artiste.

C’est un film littéralement déchirant plein de sens métaphorique sur la création artistique avec laquelle Stewart a un lien profond. Il est également normal que le film amène à nouveau Stewart à Cannes, une excellente plate-forme pour les propres transformations de Stewart au cours de la dernière décennie.

“Il y a un certain dévouement à ce qui ressemble à de l’art radical ici, qui est si effronté et audacieux et si arrogant d’une belle manière”, déclare Stewart sur un toit surplombant la Croisette de Cannes. “Personne n’a à tergiverser et à dire:” Eh bien, je suppose que ce que nous faisons ne sauve pas des vies. C’est comme “Oui, c’est vrai ! L’art sauve des vies.”

Dans une interview, Stewart a expliqué comment les thèmes de “Crimes du futur” résument et relient son propre parcours artistique.

AP : L’attitude envers le cinéma « radical » que vous décrivez s’applique certainement aux « Crimes du futur », mais Cronenberg a eu du mal à obtenir des financements pour ses films. Vous êtes-vous déjà senti frustré par la différence entre Hollywood et Cannes ?

STEWART : Oui, c’est une industrie. Il est déterminé par combien d’argent vous gagnez. Nous l’appelons l’industrie cinématographique de Los Angeles. J’aime ça parce que je veux que tout le monde voie les choses que nous faisons, mais c’est une perspective. Si vous ne vous concentrez pas dessus, cela ne vous affectera pas. Mais oh, je déteste tellement ça. (des rires)

STEWART : Oui, mais je reconnais aussi qu’il est vaste. C’est une bonne chose. Vous ne pouvez pas contourner cela dans une société capitaliste. C’est agréable de réaliser à quel point vous êtes obsédé par quelque chose au lieu de prétendre que ce n’est pas si grave. Et avoir l’impression que chaque interview que vous faites est sous le couvert d’une conversation, mais ce que vous faites, c’est de brancher la date de sortie et le studio écoute chaque mot que vous dites, et ils disent : “Ne dites pas ce mot. Cela déclenche. ” C’est comme, quoi ?

AP : Avez-vous vu votre personnage dans “Crimes of the Future” en tant que fan ? Comment êtes-vous entré en contact avec elle ?

STEWART : L’une des questions posées par le film est de savoir qui peut et ne peut pas considérer l’art comme de l’art ? Ce que nous faisons maintenant pourrait être de l’art pour quelqu’un. Mais il y a certaines personnes qui s’attachent tellement aux gens qui sont forcés de faire ressortir leur vie intérieure, et il y a quelque chose dans la jalousie qui rend les gens fous. C’est agréable de se déterrer et de le montrer au monde. Tout le monde ne le fait pas et tout le monde ne peut pas le faire. Mais c’est définitivement quelque chose vers lequel les gens gravitent. C’était amusant de jouer quelqu’un qui est si réprimé et enfermé et qui veut faire du bon travail. Elle croit au mythe. Elle croit au gouvernement. Elle croit en toutes ces choses que nous inventons tous. (Stewart agite ses bras vers tout ce qui nous entoure.) Nous avons tous inventé ça ! Quand elle voit quelqu’un faire autre chose, son cœur se met à battre dans sa poitrine. Ensuite, il y a le désir d’avoir une expérience par procuration. Je pensais que c’était cool de jouer quelqu’un qui est complètement éveillé.

AP : Y avait-il une version de ce qui lui arrive qui vous soit déjà arrivée ?

STEWART: J’avais l’habitude de dire: “Je joue, tu es juste un très bon menteur.” Je pense que j’ai eu 13 ans et j’ai réalisé que j’étais tellement ému par certaines expériences et tellement attiré par certaines personnes. Je repartais avec des souvenirs qui se passaient dans des scènes et j’avais l’impression qu’ils étaient les miens. Ils étaient si personnels. Je ne savais pas vraiment où j’avais fini et où tout avait commencé. J’étais comme, “Oh, je suis un artiste.” Puis j’ai commencé à devenir le contraire. J’ai toujours eu très honte. Je dirais que si vous pouvez marcher et parler, vous pouvez agir. Je le pense toujours. C’est juste une volonté d’y aller. Mais j’ai définitivement eu un moment. C’était une sorte d’expérience religieuse. Vous obtenez la théologie de ce mot et c’est tout à fait interchangeable avec la foi. J’ai commencé à croire. Et ça a vraiment changé ma vie.

AP : La métaphore centrale du film consiste à sortir l’art de soi, parfois douloureux, souvent beau, même si c’est grotesque. Vous reconnaissez-vous dans cette idée ?

STEWART : Bien sûr. Après je n’ai pas compris que Saul Tenser (Mortensen) c’est David. Je pense que David nous survivra à tous et fera beaucoup plus de films. Mais il y a une sorte de dernier souffle qu’un artiste peut ressentir même à l’âge de 15 ans. Est-ce la dernière chose que je peux faire ? Puis-je encore faire quelque chose ? Est-ce que quelque chose sort ? Quand Viggo pirate ces organes, je me dis “David, tu ne pourras jamais t’arrêter.” Visiblement tu te donnes, tu as l’impression de déterrer ces morceaux pour les offrir en sacrifice. Mais vous obtenez tellement en retour. C’est tellement réciproque.

AP : N’avez-vous jamais l’impression d’avoir trop de vous-même ?

STEWART : Non, la douleur est le plaisir le plus cathartique. Cette chose à propos de devoir se couper l’un l’autre pour se sentir – j’irais vraiment jusqu’à un certain point. Dans les moments où j’ai eu les moments les plus laborieux de ma vie personnelle, tous les moments où j’ai été en plein bouleversement, je regarde en arrière avec des yeux qui brillent. Je suis comme, “Wow, j’étais sur de vrais médicaments pour le corps.” Il y a une euphorie dans la douleur, donc c’est bien de la partager. C’est vraiment terrible d’être seul dans la douleur.

AP: Lors de la conférence de presse du festival, Cronenberg a parlé du renversement potentiel du droit à l’avortement pour les femmes comme “la véritable horreur du corps”. Êtes-vous d’accord?

STEWART : Nous pensons au corps par rapport à la législation presque exclusivement en termes d’avortement et de genre. Presque tout est une question de physique. C’est difficile à mettre en mots, car ce n’est probablement pas la bonne taille pour commencer à crier ici, sur ce balcon. Peut-être que c’est complètement naïf et donc Amérique, je ne pensais vraiment pas que la balle tomberait du monticule si violemment et si rapidement. Tout ce qu’ils ont proposé sera démonté. L’accélération est si écrasante qu’il est difficile de comprendre. C’est (explétif) et terrifiant et effrayant. Si j’avais grandi ailleurs, je me sentirais peut-être différemment. Je n’essaie pas de dire à quelqu’un d’autre qu’il a tort. Tout cela est si stupide et si inutile.

AP : Vous vous apprêtez à réaliser votre premier long métrage. Comment vas-tu?

STEWART : Je travaille sur ce projet depuis cinq ans. Je ne voulais pas sauter sur le pistolet. Il ne voulait pas encore être fait. Il est basé sur des mémoires et ce qui est génial avec les mémoires, c’est qu’il ressemble à un vrai souvenir d’une manière qui a une intelligence émotionnelle et une chronologie – cela s’appelle “Chronologie de l’eau”. Il s’agit vraiment d’un lavage de souvenirs apparemment sans lien avec quelque chose de brillant, mais toujours quelque chose d’émotionnel. C’est vraiment difficile de faire ça visuellement. Je ne voulais pas non plus appliquer une structure plus formelle. Ce ne serait pas la même histoire. C’est le texte le plus physique que j’ai jamais lu. La façon dont elle parle d’avoir un corps, j’ai besoin de voir ça dans un film. C’est comme “Water Lilies” de (Celine Sciamma) et “Morvern Callar” de (Lynne Ramsay). Ce que je préfère, c’est toujours la façon dont les artistes trouvent leur voix, parce que ça vous crie de trouver la vôtre. Même si vous ne vous considérez pas comme un artiste, vous écrivez votre propre histoire.

Suivez l’écrivain de films AP Jake Coyle sur Twitter à: http://twitter.com/jakecoyleAP

Pour plus de couverture du Festival de Cannes, rendez-vous sur : https://apnews.com/hub/cannes-film-festival

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